​京津画派作品展今天亮相河北博物院

　　京津画派作品展今天亮相河北博物院

　　陈师曾齐白石张大千等名家的137件画作精彩纷呈

　　陈师曾、齐白石、张大千、启功……9月24日，“国粹星光——京津画派作品展”在河北博物院北区13、14号展厅登场，137件精品画作齐齐亮相，陪伴省会市民喜迎国庆。该展览将展至11月17日。

　　“京津画派”起源于19世纪20年代，于民国时期在京津及河北、辽宁等地发展壮大。“京津画派”艺术家们坚守“国粹”立场，坚持守正创新，使国画艺术得以维系并在求新求变中得到发展，成为二十世纪中国画发展史上的重要流派。

　　本次展览由河北博物院、吉林省博物院主办，首都博物馆与天津博物馆协办。展览汇集了四家博物馆馆藏“京津画派”34位名家的绘画137件，分为“提倡风雅 保存国粹”“精研古法 博采新知”以及“传承画范 复古更新”三部分。通过系统展示“京津画派”诸家的艺术造诣和审美旨趣，分类梳理宣南画社、湖社画会、松风画会等绘画团体对中国画发展的推动作用和深远影响，呈现京津画派坚守传统、勇于创新的艺术贡献。该展览策展人、河博陈列展览部文博馆员刘昕悦表示，“京津画派”在传承国粹的基础上，借古人之笔法，写时代之气韵，创作了具有鲜明时代特征、满足时代审美需求的优秀作品，探寻出一条符合中国国情的“温故知新”的艺术之路。重新回顾“京津画派”的发展脉络和艺术成就，深度挖掘其蕴含的文化价值，对于促进中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，仍然具有十分重要的启示意义。

　　花鸟鱼虫活灵活现，山水人物意境高远。步入展厅，一幅幅名家画作令人目不暇接，各具特色。“在‘京津画派’中，陈师曾创作题材广泛，而且很注重理论，善于总结前人创作经验。”刘昕悦介绍说，本次展览中有陈师曾的数件画作，其中的《溪山秋晴图》颇具代表性，“这幅作品的构图和技法，都是比较传统的作画方式。陈师曾在一篇文章中提到文人画要素包含才情、学问、人品和思想，其绘画作品就体现了他对古代文人画精神的继承与弘扬。”“全能画家”刘奎龄被徐悲鸿誉为“当代中国画坛翎毛第一人”，此次展出的《走兽图》中他分别描绘了狗、兔、猫和松鼠，这些动物的毛发和眼神鲜活灵动，栩栩如生。“刘奎龄擅长工笔画，他吸收西方技法，画作造型准确，气韵生动。”刘昕悦笑说，刘奎龄的艺术人生也非常值得一说，“他自幼家贫无法接受正规艺术教育，凭借顽强毅力，对绘画的热爱，以及过人的天赋，自学绘画，兼容并蓄，终成一代大家。”

　　本次画展中还有大众耳熟能详的齐白石、张大千等人的画作。《北瓜图》《雏鸡图》《喜上眉梢图》《水墨芋苗图》《秋光图》……展柜内，齐白石的五幅画作一字排开。刘昕悦示意大家留意《雏鸡图》的构图，“画面上一只母鸡带着十几只小鸡，它们各自朝向不同，画面却很和谐完整，而且十分生动。”张大千此次展出的画作是与其二哥张善子合作的《黄山记游图》。黄山题材画作在中国山水画史上有其特有地位，张大千创作过许多以“黄山”为题的作品，他的二哥张善子同样是黄山的追慕者。这幅《黄山记游图》是手足之情的见证，对二人来说有着重要意义，他们在画作中用独有的艺术语言和笔墨变化绘写着胸中丘壑。

　　数字技术让画作“活”起来，将文人画室“搬到”展厅……本次展览的展陈设计新颖典雅，通过艺术与科技的结合，引领观众从另外一个视角观赏名家名作。在动态光影区，设计师将溥儒佳作《浦溆高隐图》利用数字技术动态化，令静态书画在三面环形墙上动了起来，观众置身其中耳闻山间鸟语，远望流水潺潺，在沉浸式的环境中，直观感受到了中国画优雅深邃的意境。同时，设计师还以陈少梅的《女仙奉酒图》、林纾《翠微横茵图》和溥儒的《浦溆高隐图》三幅作品的题跋、内容为灵感，在展厅内打造了两处人文景观，观众漫步展厅仿佛人在画中游。对此，担任本次展览展陈设计的河博艺术设计部文博馆员赵雅聪表示，希望大众走进展厅后，“能开启一场跨越时空的心灵探索之旅，切身感受着中华优秀传统文化的深邃博大。”

　　据了解，今年河北博物院精心策划四大主题展览喜迎十一。除了“国粹星光——京津画派作品展”，“‘国社之镜·世纪光影’新华社新闻摄影展”“抚今追昔七十载 丝路雄关展新颜——庆祝新疆生产建设兵团成立70周年图片展”和“光影河博——数字艺术沉浸体验”等，也将陆续在河博揭幕。（记者 黄蓥）