裴艳玲新剧《赵佗》8月1日石家庄公演
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“要想得到观众认可，就一定要多做加法。” “我排戏，心中总有一个‘定盘星’，那就是一出戏要有一出戏的‘绝活’。沉香如果没有几十个旋子，哪吒如果不耍‘圈’，钟馗如果不跳‘判’、不搬‘三起三落’，观众会这么爱看吗？”裴艳玲发出这样的反问。 在新戏《赵佗》中，裴艳玲如愿以偿地穿上了大靠。她大武生的功底在剧中得到了充分展现。“京昆梆这些大剧种中都有武戏的行当。可以说，没有武戏京剧就缺了半台戏。”尽管要身背几十斤重的大靠，在舞台上又打又唱，但裴艳玲却是一脸的兴奋与期待。 武戏精彩，文戏同样显功夫。据编剧杨舒棠介绍，多字句难谱难唱，一般的戏，能有两三句就不错了。该剧中共有6个多字句，裴艳玲都把它们保留了下来，并谱了曲。“这一大段流水板太见功力了。”杨舒棠不禁感叹。 裴艳玲告诉笔者，每排一部戏，她都要学点新东西加进去。排《钟馗》学会了写毛笔字，排《哪吒》学会了耍彩带和九节鞭，在新戏《赵佗》中，裴艳玲击起了战鼓。“我以前是不会击鼓的，但决定要学，就得学精。”裴艳玲下定决心后，拜小字辈为师，一天学一个点，整整学了两个多月。学得认真，练得更刻苦。裴艳玲的鼓槌随身携带，走到哪里敲到哪里，办公室、家里，火车上、宾馆里，因为长期装着鼓槌，裴艳玲的背包被捅出了窟窿。 “我是个笨人，但我觉得，聪明和笨差不了多少。”裴艳玲说，一个艺人，最爱的应该是舞台上的唱念做打。要想得到观众认可，就一定要多做加法，要尽可能多掌握些技能。 “年轻人对戏曲要多一点真爱，少一点功利。” 京剧是“角儿”的艺术。这是裴艳玲常挂在嘴边的话。 “一部经典剧目演了上百遍，但观众仍是百看不厌，原因何在？戏曲之美关键在演员，一个声腔、一句念白、一段开打，是演员多年血汗泪的凝结。这样的戏演出来能不好看吗？”裴艳玲表示，戏曲看的是真功夫，糊弄观众万万不行。 “真功夫的传承至关重要，这是戏曲前辈多年磨练积累下来的。”作为戏曲界的大家，裴艳玲对后辈寄予厚望。她说，年轻人对戏曲要多一点真爱，少一点功利。别今天栽个苗，明天就想吃个大西瓜。很多人排戏是为了拿奖，拿完奖就没事了。这种心态要不得。一个戏排出来，拿没拿奖不重要，关键要看自己有没有进步。 《赵佗》也是裴艳玲导演的第一部戏。她表示，导演不一定非要科班出身，相比排演《响九霄》时对导演的“指手画脚”，裴艳玲在《赵佗》的创排过程中更显轻松自在、得心应手。 一出戏锻炼了一支队伍。裴艳玲表示，让她最感欣慰的是，通过创排新戏，省京剧院这支队伍在不断地成长。“我对这支队伍更有信心了，随着大家团队意识的增强，一股积极向上、勇于作为的新风气正在形成。”裴艳玲介绍，她又在酝酿下一步新戏《渔夫恨》了，这是一部根据《打渔杀家》改编的传统剧目。
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