东西方艺术史的诗意解读

　　书虫评书

　　艾黎·福尔，是法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家。他写的《东西并进》(《世界艺术史》第二卷)，为读者详尽论述了东西方各时期的艺术风格的形成和特征，深受人们喜爱。

　　该书最大的特色，是其用散文式的、诗化的语言来解读艺术。例如，对于一个西方人来说，东方的艺术(尤其是中国艺术)给他的印象是深刻的，他陶醉于其中，并把自己所见所悟倾注于笔端：“琉璃瓦在阳光下闪烁着蓝色、绿色和黄色，映衬在悬空的尘埃帷幕之下，观之令人赏心悦目。”“巨大的漆金木胎佛像端坐在莲台之上，双臂舒伸，神态平和，光彩照人，即使隐没在宝殿的阴影中，至高无上的精神仍然贯穿其中。”书中随处都可看到这样用词准确、感悟细腻的文字。

　　作者还从更深层次探索了艺术家们的内心世界。在中国绘画艺术部分，他这样写道：“中国画家是怀有平静激情的隐士，城市的骚动没有波及他们。中国画家在绢面上迅疾地、毫不拖泥带水地勾画出形象，或者在宣纸上用笔泼墨，让形象缓缓地出现在墨块之中。形象不表现其他内容，仅仅反映哲人内心的平和。”他还准确地描绘了中国艺术家们的生活场景：那些贤达之士，在疏林中或在碧水边，诵读先哲们的传世之作。除去山涧的流水声或者畜群的嘶叫声，他们听不到其他声响。他们喜爱晦暗的时光、朦胧的月光，喜爱一些特征不甚明显的一般季节景象，以及从隐没的稻田里升起的雾霭。他们的心灵，像林中飞鸟所钟情的清晨那样清新。

　　该书善于从宏观的角度来俯视一个国家和地区的艺术现象，语句颇具概括力。例如，对中国艺术有这样精彩的总结：中国的艺术家在纤细的笔触中掌握美，在深厚、冗繁的黑色曲线中捕捉美；他们在白纸上留下千转百回的笔画，挥洒自如地调度蘸满中国墨汁的笔；中国人的心灵维系在墨砚中，墨砚是他们精神醉意的寄托……这些文字，来自一个西方人的笔下，让人不禁叹服他不凡的洞察力。

　　跟随作者的指引，我们还能从该书中了解到印度、日本、希腊、法国、意大利等多个国家的艺术发展史。阅读福尔的这部巨著，我们能在精美的艺术图片中，和那诗一样美妙的文字中，详细了解东西方艺术发展的精彩历程，实在是一种美好的体验与享受。

　　【《东西并进》(《世界艺术史》第二卷) (法)艾黎·福尔著，张延凤张泽乾译；中国财政经济出版社出版】闫东良

关键词：艺术史,诗意,解读